Nick y Ruth son una pareja joven que pasa el fin de semana en una cabaña familiar aislada en medio del bosque, junto a un lago. Lo que inicia como una escapada romántica idealizada, se degrada rápidamente en un enfrentamiento psicológico a medida que cae la noche. “El Bosque” es una obra punzante que a través del diálogo vertiginoso que caracteriza al autor, demuestra cómo dos personas pueden estar físicamente juntas y al mismo tiempo, completamente aisladas.
La naturaleza no actúa como un refugio bucólico, sino como un espacio opresivo que amplifica las grietas de una relación salvaje, que al eliminar las distracciones del mundo exterior, desencadena un resentimiento aparentemente reprimido por generaciones.
Dramaturgia: David Mamet | Traducción: Alejandro Rivas | Adaptación: Pablo Manzi | Dirección: Cristian Marambio | Producción: Alessandra Massardo | Elenco: Camila Hirane y Mario Horton | Diseño iluminación y jefatura técnica: Francisco Herrera | Diseño de escenografía y vestuario: Andrea Contreras | Realización escenográfica: Francisco Sandoval | Composición musical y universo sonoro: Guillermo Eisner | Técnico en sonido: Lenin Silva | Técnico en iluminación: Matías González | Estudiante en práctica – Asistencia de producción: Valentina Farías | Una coproducción de: RAPAZ, Cinco Tierras Inmobiliaria y Teatro ICTUS | Colabora: Fundación Internacional Teatro a Mil
Nick y Ruth son una pareja joven que pasa el fin de semana en una cabaña familiar aislada en medio del bosque, junto a un lago. Lo que inicia como una escapada romántica idealizada, se degrada rápidamente en un enfrentamiento psicológico a medida que cae la noche. “El Bosque” es una obra punzante que a través del diálogo vertiginoso que caracteriza al autor, demuestra cómo dos personas pueden estar físicamente juntas y al mismo tiempo, completamente aisladas.
La naturaleza no actúa como un refugio bucólico, sino como un espacio opresivo que amplifica las grietas de una relación salvaje, que al eliminar las distracciones del mundo exterior, desencadena un resentimiento aparentemente reprimido por generaciones.
Dramaturgia: David Mamet | Traducción: Alejandro Rivas | Adaptación: Pablo Manzi | Dirección: Cristian Marambio | Producción: Alessandra Massardo | Elenco: Camila Hirane y Mario Horton | Diseño iluminación y jefatura técnica: Francisco Herrera | Diseño de escenografía y vestuario: Andrea Contreras | Realización escenográfica: Francisco Sandoval | Composición musical y universo sonoro: Guillermo Eisner | Técnico en sonido: Lenin Silva | Técnico en iluminación: Matías González | Estudiante en práctica – Asistencia de producción: Valentina Farías | Una coproducción de: RAPAZ, Cinco Tierras Inmobiliaria y Teatro ICTUS | Colabora: Fundación Internacional Teatro a Mil
Mario Horton, se ha desempeñado como actor de teatro, televisión y cine durante los últimos 25 años, ha impartido clases en la Universidad Arcis y en el Instituto Profesional Arcos, además de dirigir diversos montajes teatrales, tales como “Amor en Lota” de Nelson Oyarzúa, “Rota” de Luis Barrales o “El loco y la Triste” de Juan Radrigán. Es Diplomado en teoría y crítica de Cine de la Pontificia Universidad Católica de Chile y cursó el seminario de dirección teatral en Teatro la Memoria. También dirigió diversos videos arte y el cortometraje “El Hombre Aficionado”, que compitió en importantes festivales de cine tanto en Chile como en el extranjero. Como productor, ha llevado a cabo diversos montajes de obras como “Perlas a los cerdos” y “Acreedores”, ambos dirigidos por Alexis Moreno, “Art”, dirigido por Rodrigo Soto y “El Bosque” dirigido por Cristian Marambio, estableciendo alianzas con la Fundación Teatro a Mil, Teatro Mori y Teatro Zoco, entre otros.
Camila Hirane Silva es actriz de teatro, cine y televisión. Comenzó su carrera con “Prófugos” de HBO. Protagonizó “Verdades Ocultas”. Recientemente fue parte de la serie “Alguien Tiene que Saber” de Netflix. En teatro, ha participado de las obras: “Quien Le Teme a Virginia Woolf”, “Oleanna”, “Flores de Papel” y “Prima Facie”, entre otras.
Cristian Marambio Guzmán, director y dramaturgo chileno con más de 25 años de experiencia creativa, estudió teatro en el Club de Teatro de Fernando Gonzalez Mardones y luego estudió cine documental en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Su trabajo como director ha sido premiado por el Circulo de Críticos de Arte como mejor dirección teatral por su montaje de la obra “Hamlet” de William Shakespeare. Además del teatro y la docencia, ha incursionado también en la escritura de guiones y en la dirección audiovisual. Su corto “El Vuelo” ha sido premiado en diversos festivales internacionales. Actualmente escribió y dirigió “Razones para no morir” obra basada en textos del dramaturgo chileno, Jorge Díaz y producida por el Teatro Nacional Chileno, que ha cosechado éxito de público y crítica. Es el director de la versión local de la obra “El bosque” del dramaturgo estadounidense David Mamet, cuyo elenco está compuesto por Camila Hirane y Mario Horton.
RAPAZ Producciones, fundada en 2024 por Alessandra Massardo y Mario Horton, nace desde la convicción en el teatro independiente y de experimentación, desarrollando un camino estratégico basado en alianzas público-privadas demostrando que la complementariedad y la excelencia artística pueden coexistir y fortalecerse dentro del ecosistema cultural chileno. El proyecto tiene como uno de sus ejes principales la dramaturgia de autores clásicos y consagrados a nivel internacional, abordada desde la mirada fresca, audaz y rigurosa de directores y creadores chilenos. Esta convergencia permite revitalizar grandes textos del repertorio universal, situándolos en diálogo con nuestro contexto, nuestra sensibilidad y las preguntas del presente. Quieren llegar a audiencias amplias sin renunciar a la profundidad ni al rigor artístico, teniendo como foco la entretención y apertura de espacios para la reflexión crítica, entendiendo el teatro como una experiencia artística capaz de dialogar con públicos diversos y generar nuevas formas de encuentro. Sus producciones se caracterizan por una sólida estructura dramática y por propuestas visuales y escénicas cuidadas en cada detalle: desde la iluminación y el universo sonoro hasta el diseño de vestuario, la escenografía y la elección de nuestros elencos. Buscan construir experiencias teatrales integrales, capaces de convocar, emocionar y permanecer en la memoria colectiva. Si bien la productora tiene su centro de operaciones en Santiago, su mirada se proyecta mucho más allá de la capital. Rapaz nace con una marcada vocación regionalista y descentralizadora, desarrollando montajes versátiles, de alta factura y técnicamente adaptables a distintos espacios, con el propósito de recorrer las diversas regiones de Chile y acercar experiencias teatrales de primer nivel a nuevos públicos. Con una gestión comprometida y una visión artística clara, buscan consolidarse de manera estable y relevante para las artes escénicas en Chile y la región, impulsando un modelo de producción donde la calidad, el rigor en la realización y el valor de la entretención convivan de manera equilibrada y estimulante.